El Festival de Sitges ya ha acabado, pero no podíamos despedirnos realmente sin antes dar un último repaso a algunos de los títulos que tuvimos la ocasión de ver en la recta final del certamen; títulos que van a dar mucho que hablar en los próximos meses.

Comencemos con la controvertida Martyrs, dirigida por Pascal Laugier, artífice de ilustres truñazos como el que fue House of Voices, allá por el 2004. Tal y como sospechábamos, la polémica de esta película radica del propio (auto)bombo insuflado por algunos medios y el propio festival (que el día de su estreno coló en la web el titular “Primeros vómitos tras el pase de Martyrs“). ¿Quién sería el periodista que manchó las elegantes butacas del Auditori con café y tostadas todavía a medio digerir? (si es que alguna vez ha existido un periodista, especializado en cine fantástico y de terror, que haya echado la pota en una sala de cine durante un festival de género). Con el cuento de los vómitos y los desmayos, durante la proyección de la tarde ubicaron una ambulancia en la puerta del Auditorio, por si las moscas.

Martyrs contiene la ambigüedad, marcada por el propio Pascal Laugier durante la presentación en el Auditori,  de ser una película que no debería recomendarse a nadie, pero que todo el mundo debería ver. Esperamos que el propio Pascal Laugier cuelgue su peli en alguna web de intercambio de archivos, así su obra será accesible para todos al alcance de un solo click.

La historia es como sigue: Lucile escapa de su cautiverio, una prisión donde la tenían amordazada sus captores, y en la que le infligían toda clase de severas vejaciones. Años después, junto a una de sus mejores amigas de su etapa del orfelinato, Lucile echa mano de una escopeta y acude al encuentro de los indeseables que la mantuvieron encerrada, con la única idea de vengarse. Los villanos no son más que los iluminados miembros  de una secta que pretenden crear verdaderos mártires, como lo fue santa Teresa de Calcuta, para evidenciar si, a través del sometimiento y dolor extremo de sus víctimas, éstas son capaces de alcanzar el estatus divino que les permita saber “qué hay al otro lado”. De hecho, la palabra “mártir” significa literalmente “testigo”.

Con este argumento, el film de Pascal Laugier podría tratarse de la típica historia que se les explica a las niñas que estudian en los colegios de monjas, el mismo cuento con moralina que se sirve del terror para inculcar los valores del evangelio. En este sentido, el relato funcionaria si su pedigrí fuese realmente el de un film de género, de terror visceral, frío, implacable; una revisión del manido tema del umbral del dolor, y de lo que hay más allá de la muerte. Recurso que, por otro lado, ha sido archiexplotado en el cine de terror moderno, y casi agotado con películas como Hellraiser, de Clive Barker. Aunque éste último con una carga semiótica muchísimo más suculenta que la del polémico filme de Laugier.

Por todo ello, Martyrs se convierte en un melodrama gore, capaz de desinflar al espectador más entregado. Nos encontramos ante un guión fallido, maquillado de tal manera que sus continuos giros no hacen más que distanciarnos del propósito inicial de la obra. Un filme que para nada debería contar en la lista de la renovada ola de cine de terror francés que viene pisando fuerte en los últimos años.

Y por fin pudimos ver —en una de las maratones del domingo, eso sí—, uno de los hits del Sitges 2008, la adaptación de la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, Dejadme entrar, un estremecedor relato vampírico, trasladado a la gran pantalla por el director sueco Thomas Alfredson. El protagonista de la cinta es Oskar, un adolescente de unos doce años, proveniente de una familia desestructurada que además ha de soportar los continuos enfrentamientos con un grupo de niños de su colegio, que no paran de marginarlo. Pero en el edificio colindante a su casa, se han mudado un extraño hombre acompañado de su hija, Eli, una niña de tez pálida de la misma edad que Oskar. Ambos comenzaran a entablar una amistad, durante los ratos que se ven en el patio de delante de sus casas, una vez que el sol ya se ha ido…

Desvelar la trama de Dejadme entrar sería hablar demasiado sobre uno de los textos audiovisuales más potentes de este año. Lo mejor es descubrir por uno mismo todo lo que hay detrás de él, que es, en esencia, la constante pasión por explicar una historia, el discurso férreo sobre el que no decae ni un solo momento un relato que consigue zarandear nuestros sentimientos, a la vez que desarrolla y aporta interesantes giros, a todos y cada uno de los temas prototípicos que versan entorno a las películas de vampiros. Estos son tan solo algunos de los elementos que han hecho al filme de Thomas Alfredson merecedor del Méliès de Oro. Sin duda, una de las mejores películas europeas de género fantástico que recordábamos hasta la fecha.

Estaremos atentos durante los próximos días para ver si cuentan con distribuidora otros títulos que se nos han escurrido en este Sitges 2008, sobre todo la ganadora de la sección Anima’t de este año, From Inside de John Bergin, y la triunfadora de Midnight X-treme, Encarnaçao do Demonio, firmada por el brasileño José Mojica Marins. Por lo que hemos podido descubrir de esta última, al parecer se trata de un alegato en defensa del terror como forma de expresión. Una película protagonizada por un entierra muertos de aspecto agorero, que, según afirman quienes la han visto, es ante todo un viaje alucinógeno en formato de película de horror.

Y eso, nos interesa.

Miguel de la Fuente

Surveillance, de Jennifer Lynch, Mejor Película

OFICIAL FANTÀSTIC
JURADO
Marina Anna Eich, Àlex Gorina, Umberto Lenzi, David Pirie, Fred Williamson

Mejor Película
Surveillance de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham
Los Bastardos, Religulous y Ramírez, premios Seat Noves Visions

SEAT - NOVES VISIONS
JURADO
Velasco Broca, Guillermo Jure, Xavi Serra

Mejor Película
Los Bastardos de Amat Escalante

Mención Especial
God’s Puzzle de Takashi Miike

Diploma Película No Ficción
Religulous de Larry Charles

Diploma Película Discovery
Ramírez  de Albert Arizza

PREMIO NOVA AUTORIA SGAE
JURADO
Albert Espinosa, Albert Guinovart, Àngel Quintana, Roser Aguilar

Mejor Dirección
Dögg Mósesdóttir por Eyja

Mejor Guión
Dea Pompa por Restaurando a Héctor

Mejor Música Original
Hilmar Örn Hilmarsson & Örn Eldjàrn por Eyja
El premio Orient Express-Casa Àsia es para The Chaser

ORIENT EXPRESS - CASA ÀSIA
JURADO
Todd Brown, Xavi Sánchez Pons, Carles Arenes

Mejor Película
The Chaser de Na Hong-jin

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
Mejor Película
Blindness de Fernando Meirelles
From Inside, la ganadora de Anima’t

ANIMA’T - Premio Gertie
JURADO
Todd Brown, Xavi Sánchez Pons, Carles Arenes

Mejor Largometraje de Animación
From Inside de John Bergin

Mejor Cortometraje de Animación
The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone
El Jurado Carnet Jove da el Premio Midnight X-Treme a Encarnaçaô do Demônio

JURADO CARNET JOVE
Albert Elduque, Cristina Álvarez, Manuel Bocero, Covadonga de la Cuesta, Sergio Morera

Mejor Película FANTÀSTIC
EX AEQUO:
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii
Vinyan de Fabrice du Welz

Mejor Película
Encarnaçaô do Demônio de José Mojica Marins
El Méliès de Plata es para Martyrs

MÉLIÈS DE PLATA
JURADO
Diego López, Zak Kadison, Javier Gutiérrez

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea
Martyrs de Pascal Laugier

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro

MÉLIÈS DE ORO
Méliès de Oro a la Mejor Película Europea
Let the Right One In de Tomas Alfredson

Méliès de Oro al Mejor Cortometraje Europeo
Of Cats & Women de Jonas Govaerts

PREMIOS DE LA CRÍTICA
JURADO
Beatriz Martínez Gómez, Alejandro G. Calvo, Carlos Losilla

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner
The Sky Crawlers de Mamoru Oshii

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Home Movie de Christopher Denham

La Victoria de Félix triunfa en Brigadoon
BRIGADOON Paul Naschy

JURADO
Juanjo Lleó, Toni Benages, Jaime Quesada

Mejor cortometraje
La Victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró

El fin de semana se ha ido desinflando poco a poco, debido en parte a lo poco estimulante que ha resultado la jornada del domingo, marcada por caras de resaca generalizada y pocas horas de sueño, unida a la decepción de no ver cumplidas las expectativas generadas entorno a algunos de los filmes estrellas de la jornada.

The Sky Crawlers, del japonés Mamoru Oshii (única cinta de animación que engrosa las filas de la Sección Oficial Fantàstic), no ha podido desmarcarse de un pseudo discurso mal hilvanado –a diferencia de la tesina cyberpunk propuesta en la fundacional Ghost in the Shell- y no ha ido más allá de una película en la que, una vez más, Mamoru Oshii y sus colaboradores, dejan constancia de su dominio en el arte de la animación, combinando los dibujos en dos dimensiones con entornos y elementos construidos en 3D.

Lamentablemente, el filme  de Oshii se convierte en una serpenteante disertación  acerca de  la guerra, el sentido de la paz, y el trauma de acceder a la vida adulta cuando el síndrome de Peter Pan es imperecedero. En ese sentido, la película no tiene desperdicio,  pero da un poco de rabia que se reduzca a filosofía barata lo que debería haber sido un blow-minded sin precedentes. Podéis comprobarlo vosotros mismos echando un vistazo a la web del filme. De acrobáticas guerras aéreas entre aviones de diseño retro-futurista, salimos de la proyección con la sensación de que la experiencia no nos ha cautivado en absoluto.

La segunda decepción de la jornada llegó de la mano de Guy Ritchie, marido de la dulce y pegajosa Madonna -tal y como reza el título que encabeza su última gira-, que con Rocknrolla hizo que medio auditorio se soltara la melena, echando mano de la fórmula infalible de sumar humor británico y gangsters, aunque esta vez sin la misma elocuencia desplegada en Snatch, cerdos y diamantes. No diremos que el nuevo filme de Ritchie es una mala película; contiene elementos para convertirse en uno de los paradigmas cool del festival de este año, para esos mismos espectadores que hicieron cola hasta las tantas de la madrugada el sábado para entrar en la proyección de Repo, the Genetic Opera, un videoclip de dos horas con sangre, vísceras y pose, mucha pose.

Hay ganas de que los zombies tomen la Blanca Subur, a ver si esto se anima. Sin duda, lo más divertido del domingo: pasar la tarde en el espacio de video alternativo BRIGADOON. La escena de cortometrajes en español está que arde.
Miguel de la Fuente

Aquí en Sitges no cesa la locura. De la cantidad de propuestas que hemos podido ver entre ayer viernes y lo que llevamos de sábado, nos quedamos con aquellas cintas cuyo eje temático se desenvuelve entorno al terreno de la pérdida de identidad, y de la frágil línea que nos separa de los oscuros acantilados de la demencia. Por supuesto, la casquería no ha faltado con pseudo peliculillas que imitan la estética de las snuff movies, prometedores baños de sangre que no han pasado de ligeras tormentas de sirope, gritos, matones de medio pelo y maratones de madrugada.

Surveillance, el nuevo filme de Jennifer Chamber Lynch, (sí, habéis acertado, la hija del genio de Montana), que a pesar de la decepción causada durante su primera incursión en el largometraje con Boxing Helena, ha logrado levantar en esta ocasión impresiones absolutamente diferentes. La jugada de la niña del director de nuestros ojos se basa en la típica fórmula de historia fragmentada con giro final, contada a tres bandas por  los testigos y a la vez supervivientes del ataque de un sangriento psicópata. Un despliegue de personajes arquetípicos llevados a tal extremo que el espectador no logra discernir cuál de ellos anda peor de la cabeza. El escenario donde esta pesadilla entra al trapo es la eterna llanura de secos maizales. El lugar del American Gothic.

A pesar de todo ello, Surveillance quizás peca de intentar aproximar ciertos estilemas en la forma de dirigir a los actores, rescatados de un universo propiamente Lyncheano, y que no acabamos de reconocer como homónimo de la directora.

Algo completamente diferente a lo que ocurre en Sauna, el filme del ruso Anti-Jussi Anila, un director altamente  comprometido con el cine de terror, repleto de imágenes inquietantes y bellas al mismo tiempo, y con ese contrapunto indispensable en el horror de última hornada, consistente en buscar lo anormal dentro de una supuesta cotidianeidad;  argumento que por otro lado se ha hecho estandarte a la hora de clasificar la línea temática por la que transita el mastodóntico festival de este año. Sauna tiene lugar en una Rusia de posguerra, próxima al año 1595, y bebe en el buen sentido del legado tarkovskiano, especialmente del que  hayamos en su obra Stalker.
Pero la influencia del director de Solaris (1972) en la puesta en escena de esta película, no es lo único que vemos en el filme, al que se le suma el atractivo de una realización exquisita, (a pesar de que los personajes se pasan gran parte de la película atravesando las ciénagas de un bosque encantado hasta la médula).  La mirada de Anila nos propone gravitar (literalmente) alrededor de estos parajes tan sugerentes, junto a unos personajes en constante conflicto que irán explotando, uno a uno, en el momento más oportuno.

Otros títulos de producción española complementan la parrilla del fin de semana: Soy un pelele de Hernán Migolla, Santos de Nicolás Lopez  y Sexykiller, de Miguel Martí.

Y por estas estamos… Esta noche, fiesta con Juan Pablo. Mañana, RocknRolla sin Guy Ritchie.

Miguel de la Fuente

La Gala inaugural del Festival de Sitges destacó básicamente por la presencia de la viuda de Stanley Kubrick, Christiane Kubrick, que subió al escenario a recoger el Premio Honorífico que este año el festival otorga a su honorable marido. Christiane, que se desenvolvió en el escenario con suma elegancia, comentó que Sitges era uno de los lugares más bellos donde había ido a recoger un premio para su marido,  añadiendo “me hubiera encantado que Stan hubiera visto este sitio con sus propios ojos”. A nosotros también.

La gran ausencia fue la del realizador francés Alexander Aja, que no acudió a presentar la película inaugural, Reflejos (Mirrors), debido a un problema de salud. El encargado de cubrirle fue Greg Nicottero, que leyó una carta enviada por Aja en la que incitaba al público a “cagarse en los pantalones” ante la visión de su filme, que finalmente no ha resultado ser para tanto. Una pena.

Los bastardos, segundo largometraje del mexicano Amat Escalante, inauguró también ayer la sección Noves Visions en la sala Tramuntana. Cinta que da el pistoletazo de salida a la sección Noves Visions, Los bastardos podría encontrarse perfectamente en el top five de las mejores películas que veremos dentro en la recién entrada edición. El anterior filme de Escalante (Sangre -2004-), ya apuntaba las maneras de lo que ha venido a  corroborarse con Los Bastardos: la elegancia y singularidad de un realizador emergente que, más allá de dominar la técnica, tiene una historia que contarnos.

En esta ocasión, Los Bastardos aborda el tema de la inmigración de mejicanos provinentes de zonas oprimidas hacia los Estados Unidos, tirando de plano fijo y construyendo una estructura narrativa férrea que no decae en un solo instante. Al contrario, la tensión se va acumulando a medida que avanza la cinta, a la vez que se agudiza la mirada crítica hacia temas tan peliagudos como la exclusión social, la alienación y consecuente borreguismo al que nos induce el sistema capitalista y, principalmente, la cuestión del miedo “al otro”, al extraño que puede colarse en cualquier momento en nuestro hogar para infringirnos todo tipo de vejaciones y tormentos.
Los Bastardos gana todavía más al hacerse complementaria de  otros dos grandes textos: La naranja mecánica de Stanley Kubrick y Funny Games de Michael Haneke, dos cimientos sobre los que se asienta gran parte del discurso actual acerca de cine y violencia

Entre otros títulos vistos ayer, destacaría también una de  las primeras  proyecciones en la sección Oficial Fantàstic: la película Fighter, segundo largometraje de la danesa Natasha Arthy; una historia de superación acerca de una adolescente musulmana que anhela dominar el arte del kung-fu. Quizás alguien pueda echar de menos más escenas de lucha, que es precisamente donde reside el punto fuerte de este tipo de historia. Finalmente la película no llega a nada, se pierde por el camino, y levanta el vuelo para dejarnos con el sabor agridulce de haber perdido parte del potencial de la historia en manidos arquetipos acerca del peso de la familia y el amor no correspondido.

Seguiremos informando.
Miguel de la Fuente.

Sitges ‘08 arranca hoy su edición número 41. Alcanzada (ya de sobras) la madurez, el festival de Sitges se consolida como uno de los más prestigiosos dentro del circuito internacional de festivales de género fantástico. Su fórmula de éxito parece ser que radica, un año más, en un formato de programación que bascula, por un lado, en la presentación de la crème de la crème del fantástico postmoderno (aquellas películas de las que se hablarán durante el resto del año, y que encontramos en mayor medida dentro de la Sección Oficial Fantàstic a competición o en el apartado Noves Visions, con títulos como Let the Right One In de Tomas Alfredson o The Sky Crawlers de Mamoru Oshii); y por otro, en una mezcolanza que aúna piezas de militancia artie, con otras obras que van de alternativas o se (auto)atribuyen la etiqueta de cine underground. Este batiburrillo tan interesante como explosivo hace que, un año más,  cientos de fans del género fantástico recorran desde hoy, y durante nueve intensísimas jornadas, las calles de la blanca subur sitgetana. Atención porque esta edición promete.

Dentro de la Sección Oficial Fantàstic a competición podremos ver  desde revisitaciones a palos clásicos del género fantástico como el del vampirismo  (Let the Right One In)  junto a propuestas que prometen situar al espectador ante escenas de horror extremo (Martyrs). Con la variedad que proviene de la apuesta que hace el festival por las zonas de producción más en auge (Europa y Asia) y el acercamiento al género fantástico desde posiciones culteranas (Blindness, Le possibilité d’une île),  o más pulp o vanguardistas con títulos como Sexykiller o Tokyo!

Los títulos que complementan esta sección en competición son: Absurdistan, Crows-Episode 0, Eden Lake, Fighter, Hansel and Gretel, Prime Time, Red, Surveillance, Tale 52, The Broken, The Burrowers, The Chaser, The Cottage, The Good, The Bad, The Weird, The Sky Crawlers, Vinyan y Your Name Here.

Una gran variedad de interesantes propuestas se suman también a la Sección Oficial Fuera de Competición que busca fronteras comunes ínter genéricas entre el fantástico y el thriller, (como en el caso de RocknRolla o Transsiberian) así como presentar propuestas rompedoras o de culto instantáneo como la bizarra Repo! The Genetic Opera o JCVD.

Los títulos que complementan esta sección son: Anamorph, Dachimawa Lee, Long Weekend, Mongol, ¡Soy un pelele!, Synecdoche, New York y The Wardlords. No se recuerda una alineación de títulos fuera de competición tan completa y sugerente desde hacía varios años.

La 41ª edición del Festival homenajeará a Stanley Kubrick y su filme 2001: Una odisea en el espacio, otorgando el Gran Premio Honorífico de Sitges a su viuda, Christiane Kubrick. El recuerdo de esta obra maestra de la ciencia-ficción contará con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick. El Gran Premio se entregará en el Auditorio del Hotel Meliá Sitges hoy jueves 2 de octubre, en la ceremonia de inauguración.

En Sitges son muy conscientes de la necesidad de “colocar en su sitio” hitos del género fantástico y de la cinematografía universal, así como darlos a conocer  en su plenitud a las nuevas generaciones. En ese sentido, el festival proyectará 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, eje temático de la presente edición, junto con un lugar también para el recuerdo para Arthur C. Clarke en 2010. Odisea dos, de Peter Hyams; Sitges saldará una de sus cuentas pendientes rindiendo un merecido homenaje al genio de los efectos especiales Stan Winston, con la proyección de Terminator II. El juicio final. The Director’s Cut, de James Cameron; además de contar con otras suculentas retrospectivas como los 75 años de King Kong: King Kong (1933), de Ernst B. Schoedsack & Merian C. Cooper y los “40 años de muertos vivientes”: La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Y la cosa no termina ahí: especial El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey (Director’s Cut); “20 años amando cadáveres”: Nekromantik, de Jorg Buttgereit; y “Tres décadas llamando a las estrellas” con la proyección de Encuentros en la Tercera Fase. The Director’s Cut, de Steven Spielberg… ¿Alguien da más?

Los premios especiales Máquina del Tiempo irán destinados este año a John Carpenter, Nicolas Meyer, Abel Ferrara, Lloyd Kaufman y Charlie Kaufman.

Como veis, Sitges es un festival diseñado con alevosía, para convertirse  en uno  de los festines más suculentos donde los haya para los seguidores (y son legión) del cine fantástico. Un festival inabarcable por la extensísima programación que crece cada año, y al que seguiremos la pista muy de cerca durante estos días. Desde CINE365 os mantendremos informados del huracán de cine que se nos viene encima. Si no buscáis cobijo, es cosa vuestra.

Miguel de la Fuente

 No era fácil elaborar quinielas sobre el posible palmarés de la 56 edición del Festival de San Sebastián. Entre bastantes películas regulares, unas cuantas interesantes y un par o tres de destacables ninguno de los quince títulos a concurso había conseguido posicionarse como favorito para llevarse la Concha de Oro. Quizá Still Walking de Hirokazu Kore-eda era la preferida de mucha prensa que ha acogido con desilusión que finalmente no apareciera entre la lista de galardonadas seleccionadas por el jurado presidido por Jonathan Demme. Tampoco ninguna de las tres películas españolas a concurso ha rascado premio. Pueden considerarse afortunadas la película turca Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu, que se ha llevado la Concha de Oro y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Tsilla Chelton una veteranísima actriz francesa de teatro que con su interpretación de una anciana aquejada de Alzheimer en este film se había convertido automáticamente en una de las favoritas para este premio, y la argentina El nido vacío de Daniel Burman, una incursión en la crisis pitopáusica de un escritor de renombre que habla y habla y habla…, también reconocida por partida doble, por su fotografía y por su actor. Y aquí van los premios:

•Concha de Oro a a Mejor Película: Pandoranin Kutusu (Pandora’s Box) de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica).

•Premio Especial del Jurado: Ziya Mirza Mohamad y Haron Ahad, los chicos protagonistas de Asbe Du-Pa/Two-legged Horse de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia).

.Concha de Plata al Mejor Director: Genova de Michael Winterbottom (Gran Bretaña).

•Concha de Plata a la Mejor Actriz: Ex-aequo Melissa Leo por Frozen River (Estados Unidos) y Tsilla Chelton por Pandoranin Kutusu (Pandora’s Box).

•Concha de Plata al Mejor Actor: Oscar Martínez por El nido vacío (Argentina-España-Francia).

•Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío.

•Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoît Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel (Francia).

OTROS PREMIOS
•Premio Altadis-Nuevos Directores: Li mi de cai xiang (The Equation of Love and Death) de Cao Baoping.

•Premio TCM del público: Quemar después de leer de Joel y Ethan Coen y Lemon Tree de Eran Riklis (película europea).

•Premio de la juventud: Amorosa soledad de Martín Carranza y Victoria Galardi.

•Premio Otros horizontes: Gasolina de Julio Hernández Cordón. Menciones: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola y Parque Vía de Enrique Rivero.

•Premios VII Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
Premio aiTe a la película: Le bal des suspendus de Azzam El Mehdi.
El segundo premio, consistente en una invitación para participar en el SHORT FILM CORNER del próximo Festival de Cannes, para: Le bal des suspendus de Azzam El Mehdi, Himnon (Anthem) de Elad Keidan, Jak to Jest Byc Moja Matka? de Nora McGettigan.
Menciones especiales: El año del cerdo de Claudia Calderón, Patria de Susana Rodríguez Barriga, Wednesdays de Deniz Buga.

•Premio Otra Mirada de TVE
Frozen River de Courtney Hunt

•Premios Cine en Construcción
Premio Cine en Construcción de la Industria: Norteado de Rigoberto Perezcano (México).
Premio TVE, consistente en la compra de derechos de emisión de una de las películas seleccionadas: Norteado de Rigoberto Perezcano (México).
Premio Casa de América de Ayuda a la Post-Producción del Cine Latinoamericano dotado con 10.000 euros (brutos): Norteado de Rigoberto Perezcano (México).

•Premios Cine en Movimiento
Le Temps des camarades de Mohamed Chrif Tribak (MARRUECOS):
Chou Sar? de De Gaulle Eid (LÍBANO-PALESTINA-FRANCIA)
Pomegranates and Myrrh de Najwa Najjar (PALESTINA/PALESTINE)

CODA FINAL
Asociaciones donostiarras
Maratón de proyecciones, interminables conversaciones sobre películas, valoraciones y comentarios… En un festival una acaba metiéndose tanto en las películas que finalmente no puede evitar incluso relacionar unas con otras. Así que aquí van algunas asociaciones donostiarras: coincidencias temáticas, parejas oficiosas, acoplamientos inesperados, dobletes y oposiciones… surgidos entre tanta película proyectada en diferentes secciones.El cant dels ocells
La canción tradicional catalana que popularizó Pau Casals da título al último film de Albert Serra, presentado en el festival tras su paso por Cannes. Pero también se puede escuchar en la película mexicana Parque Vía de Enrique Rivero, que venía avalada por el Leopardo de Oro conseguido en el Festival de Locarno. La ópera prima de este joven cineasta relata una particular historia íntima: la que mantiene un guardián con la espléndida casa deshabitada que tiene que vigilar y donde hace su vida solo. Rivero proviene de esta escuela de nuevos directores aztecas (Carlos Reygadas, Amat Escalante, Pedro Aguilera…) que apuestan por un cine de producción austera pero contenido denso, en el mejor sentido de la palabra, y vista Parque Vía, uno de los títulos más brillantes de este San Sebastián, podría convertirse en el mejor cineasta de esta generación.

Casas
En un festival donde ha predominado la temática familiar resulta consecuente que los hogares también hayan estado presentes en muchas películas. Pero al menos tres títulos han convertido las casas en más que un simple escenario, en verdaderas protagonistas cinematográficas. La anteriormente citada Parque Vía con ese edificio, hermoso y decadente, ejemplo perfecto de arquitectura moderna de los años cincuenta, que nadie quiere comprar para gozo del guardián que habita en él. Otro film mexicano “casero”, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola, en que un par de mujeres, la propietaria de la casa y la limpiadora, evocan, en una utilización casi detectivesca de los recuerdos, la figura de un singular personaje que habitó en ese mismo edificio hasta su extraña muerte. Pero también en Las horas del verano, la última película del cineasta francés Olivier Assayas, donde la hermosa casa familiar es motivo de disputa entre los tres hermanos protagonistas cuando muere su madre y tienen que decidir qué hacer con ella. Porque vender la casa es desprenderse definitivamente de una parte de su vida: su niñez, los veranos en familia, los recuerdos de padres y tíos, el lazo que les mantenía unidos…

Caminos
El de Javier Fesser es el nombre de una niña bautizada así, deducimos, por el libro de Josemaría Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei y es el título de una de las películas que más rechazo ha creado por su apuesta por un sentimentalismo dramático forzado hasta lo indecible. En el otro extremo ética y estéticamente hablando se encuentra el camino que emprende el joven aprendiz de torero que protagoniza El brau blau de Daniel V. Villamediana, un film de modesta producción que sigue el proceso cuasi religioso de un joven aspirante a toreador. Retirado en una masía, el chico somete su físico y su mente a una serie de rituales para alcanzar un estado de “toreo interior”. Preciosa película sobre el sentido espiritual de la tauromaquia en la que por cierto no aparece ningún toro…

Cárceles de mujeres
Quizá a El patio de mi cárcel de Belén Macías no le haya sentado bien el hecho de que en una sección paralela se proyectara Leonera de Pablo Trapero, un muy destacable film argentino situado en el mismo contexto, una prisión para mujeres, que consigue no caer en ninguno de los tópicos del cine social o carcelario.

Estrellas Made in Spain
Ni Javier Bardem ni Antonio Banderas. Los dos actores españoles (y no españoles) que más pasiones han despertado entre las multitudes no tienen renombre internacional y no se han dado a conocer a través del cine. Si los primeros días del certamen Miguel Ángel Silvestre “El Duque” alborotó toda la ciudad a su paso, estos últimos días le ha correspondido al hombre de Paco Hugo Silva provocar reacciones histéricas entre centenares de adolescentes. Algunas de ellas incluso llegaron a asaltar el coche oficial que lo transportaba…

Familias
El gran tema del festival: la familia es la temática de la gran parte de películas de Sección Oficial. Destacamos cuatro en que además pesa una ausencia. En Still Walking de Hirokazu Kore-eda una familia se reúne en torno al recuerdo de un hermano muerto, fantasma que hace supurar heridas nunca cerradas. La película japonesa, una de las más elogiadas del festival, no presenta el riesgo de puesta en escena de films anteriores de su director pero a cambio presenta un melodrama perfectamente equilibrado que llega a emocionar al espectador. A la familia de Maman est chez le coiffeur de la quebequesa Léa Pool es en cambio la madre quien los abandona. Más allá del drama familiar esta película encuentra sus mejores momentos en el retrato de ese espacio de la infancia llamado vacaciones de verano en que chicos y chicas van en bici o a pescar, construyen autos de juguete, bailan, entablan amistad con su propio Boo Radley o se besan por primera vez. Michael Winterbottom, galardonado como mejor director, presenta en Genova una familia que afronta de diferentes maneras el reciente fallecimiento de la madre. Y finalmente la película triunfadora Pandora’s Box también resigue la crisis intergeneracional entre una madre enferma y unos hijos incapaces de cuidarse de ella en una Turquía en que la modernidad está dejando atrás el peso de las tradiciones.

Intercambios
Los protagonistas de Louise-Michel de Gustave Kervern y Benoît Delépine guardan cada uno un secreto que en el fondo es el mismo. Louise es un hombre que se hace pasar por mujer porque así le resulta más fácil conseguir trabajo. Michel se solía llamar Cathy… Cuando la fábrica donde trabaja Louise se cierra sin aviso previo, todas las trabajadoras deciden invertir el dinero de la indemnización en contratar un asesino profesional que se cargue al gran jefe que las ha dejado en el paro. Y Michel parece el candidato adecuado. Esta cinta francesa sobre dos desclasados que parecen haber intercambiado sexos mezcla, con irregular acierto, ternura naif con humor negro para ofrecer una visión nada halagüeña de los estragos del capitalismo. En Dreams de Kim Ki-duk, los protagonistas intercambian sueño por vida real: lo que uno sueña la otra lo vive en primera persona y sonámbula. En la práctica la historia resulta tan absurda como suena leída.

Neil Young y Jonathan Demme
Una de las estrellas más incombustibles del rock protagoniza dos films vistos en el festival, CSNY Dejà Vu que dirige él mismo como Bernard Shakey, y Neil Young Trunk Show: Scenes from a Concert en que Jonathan Demme vuelve a poner su cámara al servicio del músico. Demme también ha presentado su nueva película, Rachel Getting Married, una tragicomedia sobre una chica que, al contrario que Amy Winehouse, está en rehabilitación y vuelve puntualmente a su casa para la boda de su hermana. Perfecta en su seguimiento de los pormenores de un casamiento, la película cansa más cuando cae en el registro del psicodrama.

Reina sólo hay una
Definitivo. Meryl Streep es la reina de las actrices actuales. Ya no solo por un carrerón indiscutible, sino porque en su madurez está más espléndida, desatada, talentosa y genial que nunca, liberada de esa rigidez que envaraba la primera etapa de su carrera. En San Sebastián no concedió apenas entrevistas, por lo que su rueda de prensa estuvo abarrotada y los periodistas asistentes la van a recordar como una de las más divertidas de su vida. Y Meryl reina sola.

Terrorismo
En torno a ETA han girado dos films españoles, Tiro en la cabeza de Jaime Rosales, Premio de la Crítica, y La casa de mi padre de Gorka Merchán. Pero quizá la mejor película sobre el terrorismo del festival ha sido Hunger de Steve McQueen que vuelve a la Irlanda del IRA para proponer una nueva mirada a las tristemente famosas huelgas de hambre en la cárcel de Maze desde una perspectiva cinematográfica mucho más interesantes que la de films del estilo En el nombre del padre.

Viajes
El protagonista de Eid Milad Laila/Laila’s Birthday de Rashid Mashawari es un juez obligado a hacer de taxista que viaja por una Palestina donde parece imposible llevar a cabo una vida normal y donde llegar al final del día representa una odisea en este certero retrato de la olla a presión palestina que sin embargo resulta excesivamente pobre cinematográficamente hablando. También viajan los protagonistas de The Brothers Bloom, un par de ingeniosos estafadores que convierten el timo en un arte de la representación por las principales ciudades del planeta. Segunda película de Rian Johnson (Brick) que tiene en el genio de su director la causa de sus principales virtudes y defectos: ingeniosa, imaginativa y con un ritmo inicial endiablado, también resulta demasiado ambiciosa y alargada. Y con esta película clausuramos la 56 edición del Festival de San Sebastián.

Eulàlia Iglesias

Desbordando simpatía, Meryl Streep ha aterrizado esta mañana en San Sebastián para ponerle el toque de glamour al último tramo del festival. Todavía queda pescado por vender, pero la sensación en San Sebastián es que ya nos encontramos en la recta final y pocas sorpresas nos puede deparar a estas alturas la programación. Una de ellas podría ser la aparición de un film que consiga desbancar a Still Walking de Hirokazu Kore-eda como favorito de la crítica para llevarse la Concha de Oro. La última película del director de Nadie sabe parte del cine de Yasujiro Ozu para presentar un día de reunión familiar en la casa de los padres a lo largo del cual aparecen tantas rencillas soterradas como cariños a pesar de todo. Con el peso de una ausencia sobrevolando todo el film, como es habitual en Kore-eda, la película fluye sin perder el ritmo y moviéndose en registros entre el drama y la comedia sin forzar en ningún momento las tuercas. Tema el de la familia que también aparece en otra cinta japonesa vista en Zabaltegi, Tokyo Sonata de Kyochi Kurosawa, mucho más crítica con el concepto patriarcal de la sociedad nipona y preocupada por la actual crisis económica en ese país.

También hoy es el día de Camino de Javier Fesser, el tercer film español a concurso, que se atreve con uno de los temas tabús de la sociedad española, el Opus Dei a partir de la historia real de una niña que falleció a causa de un cáncer a quien la Obra quiere beatificar. Fesser pretende explicar la historia desde el punto de vista infantil de una chiquilla cuyas fantasías románticas pueden confundirse con veleidades místicas, sobre todo por parte de una madre recia seguidora de los principios de ese Josemaría que se escribe todo seguido. Contundente en su crítica a esta doctrina religiosa, Camino es una película altamente tramposa e indignante, un dramón forzado al extremo que utiliza las mismas armas de aquéllos a quienes quiere denunciar: la manipulación del sufrimiento de una niña para conseguir ponerse al público de su parte. En la proyección de prensa, uno de los momentos más dramáticos consiguió levantar varias risotadas por su encaje chocante en el film. Eso sí, qué miedo da esto del Opus…

Fuera de la sección oficial, nos hemos encontrado un doblete por parte de una estrella del rock. Neil Young es el centro de dos films, CSNY Dejà Vu dirigido por él mismo bajo su seudónimo en estos menesteres, Bernard Schakley, y donde resigue la gira de reencuentro de Crosby, Still, Nash and Young para protestar contra la guerra de Irak como hace cuarenta años protestaron contra la del Vietnam. Si este film subraya la voluntad de denuncia política, el de Jonathan Demme se focaliza en la música y solo la música. Como ya hizo en Neil Young Heart of Gold, el presidente del jurado de esta edición del festival recoge unas actuaciones del cantante en un pequeño teatro en que las canciones cobran todo el protagonismo. Quizá la música de Young también le ayude en las deliberaciones para decidir el palmarés.

Eulàlia Iglesias

Superado el fin de semana, el momento en que el festival concentra la mayor atención de medios y público, cierta tranquilidad reina en San Sebastián. Ya han desfilado por aquí los famosos más codiciados (a la espera de la llegada de Meryl Streep en los últimos días del festival), los paseantes ocasionales de sábado y domingo han vuelto a sus casas, por lo que ahora queda más tiempo para centrarse en las películas.

No ha despertado mucho entusiasmo un film con probable proyección comercial, El niño con el pijama de rayas, adaptación del best seller homónimo de John Boyne a cargo de Mark Herman que pretende aprovechar el tirón del original literario. Con más benéplácito se acogió Genova, de Michael Winterbottom. Este británico es un habitual del certamen donostiarra donde ha presentado 9 Songs y A Cock and Bull Story, además de ser objeto de una retrospectiva en 2003, y este su tercer film a competición podría ser su vez vencida. Igualmente ha conseguido alabanzas La belle personne del a menudo sobrevalorado Christophe Honoré, un director apenas conocido en nuestro país a pesar de considerarse uno de los cineastas más importantes del cine francés. La belle personne actualiza el clásico de la literatura francesa La princesa de Clèves de Madame de La Fayatte trasladado a un instituto contemporáneo. Y vuelve a contar, como es habitual en el cine de Honoré, con Louis Garrel como protagonista. Otro film con posibilidades llegó apadrinado por el premio en Sundance concedido por un jurado con Quentin Tarantino a la cabeza. Y eso que Frozen River, de la debutante Courtney Hunt, poco tiene que ver con el cine del director de Pulp Fiction en su visión de la relación entre dos mujeres supervivientes dedicadas a introducir inmigrantes ilegales en Estados Unidos.

El cine español a concurso ha hecho su primera aparición de la mano de Belén Macías. Esta directora que consiguió cierto renombre en el mundo del corto con títulos como el muy meritorio Mala espina (2000) acaba de debutar en el largo con El patio de mi cárcel, retrato del esfuerzo de un grupo de presas para tirar adelante una vida más allá de las rejas a través de su implicación en el montaje de una obra teatral. Como ha declarado la propia directora, el film se inspira en la historia real de Las Yeses, una compañía nacida en la penitenciaría de Yeserías, en Madrid, que actualmente sigue funcionando en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres en Alcalá de Henares y, supone, en palabras de su autora, un voto “a favor de la reinserción a través del arte”. La película además supone un cambio de registro para su protagonista Verónica Echegui, la Juani de Bigas Luna. El patio de mi cárcel forma en Donosti una inesperada sesión doble con otro título de Zabaltegi, también presentado estos días, Leonora del argentino Pablo Trapero. Leonera se acerca igualmente al universo de unas mujeres encerradas en una prisión con el mérito de huir en todo momento de cualquier tópico del cine y el melodrama carcelario, y mantenerse como una película perfectamente creíble que se desarrolla con pulso de hierro, sin un solo bache en su recorrido melodramático.

Desafortunadamente, la realidad hace más vigente que nunca la segunda película española a competición que se presenta oficialmente este tarde del jueves. Tiro en la cabeza de Jaime Rosales es la nueva propuesta del director que conquistó inesperadamente los Goya con La soledad. Rodada en apenas dos semanas con un equipo artístico y técnico mínimo, Tiro en la cabeza reconstruye a través de la ficción el asesinato de los guardias civiles Fernando Trapero y Raúl Centeno el año pasado en las Landas francesas. Lástima que hechos como éste no formen parte ya solamente de ficciones retrospectivas.

Y en su presentación ante la prensa la película no ha resultado exenta de polémica. A pesar de la austeridad de la propuesta de Rosales, el terrorismo etarra encrespa los ánimos hasta el punto que un periodista ha acusado al director de connivencia con la banda por un gesto humano que aparece en el film.

Eulàlia Iglesias

En San Sebastián no han extendido una alfombra roja sino fucsia, como el color del tronco que preside el insólito cartel del festival. Por allí desfilarán esta noche las primeras estrellas de un certamen convencido que el glamour no está reñido con el buen cine. Antonio Banderas es el protagonista del film de inauguración The Other Man de Richard Eyre, una intriga con triángulo amoroso que también implica a Liam Neeson y Laura Linney. Pero además este año es también una de las dos estrellas seleccionadas para recibir el premio Donostia. El otro galardón honorífico lo recogerá Meryl Streep, una actriz que ha ganado con los años: su talento brilla ahora con mucha más frescura. Pero no serán los únicos famosos que se podrán atisbar desde hoy jueves hasta el próximo sábado día 27 por las proximidades de la playa de la Concha. Intérpretes como John Malkovich, Colin Firth, Leonor Watling o Ben Stiller y Robert Downey Jr. presentando la comedia del año, Tropic Thunder. ¡Una guerra muy perra!; directores como Jonathan Demme, presidente del jurado, Amos Gitai, Michael Winterbottom, Paul Thomas Anderson, el veterano y homenajeado Mario Monicelli, el recuperado Terence Davies, también objeto de una retrospectiva o la joven cineasta iraní Samira Makhmalbaf.

Expectativas

Aparte de intentar el encontronazo con famoso o aprovechar las horas de la comida para escaparse de txiketeo por el casco viejo (en tabernas que sirven pintxos como dios manda, y no esos fraudes que te venden en algunas franquicias y pseudotascas de Barcelona), a Donosti también se viene a ver cine. Entre las aspirantes a la Concha de Oro apetecen particularmente Aruitemo, aruitemo / Still Walking, la tercera película a concurso en Donosti del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, responsable de Nadie sabe; Genova de Michael Winterbottom, otro de los favoritos del certamen capaz de sorprendernos siempre con su versatilidad (ha probado desde el western hasta el porno) y que en Donosti presenta un drama familiar con fantasma; los tres films españoles, Camino, la incursión de Javier Fesser en el mundo del Opus, Tiro en la cabeza, nueva película de Javier Rosales, y El patio de mi cárcel, de la debutante en el largo Belén Macías; o la película de clausura, fuera de concurso, The Brothers Bloom de Rian Johnson, cineasta en el que hemos puesto bastantes expectativas tras su interesante debut con Brick, inteligente neonoir ambientado en un instituto norteamericano. Además cuenta con el trío de protagonistas más atractivo del festival (con permiso de Bardem, Johansson y Cruz): Adrien Brody, Rachel Weisz y Mark Ruffalo.

Aunque muchos cinéfilos, aparte de la sección oficial, esperan con ansia la selección de Zabaltegi, una especie de festival de festivales donde se reúnen las mejores películas que han pasado por Venecia, Berlín o Cannes. Este año se podrá disfrutar de la merecida ganadora de la Palma de Oro, La clase de Laurent Cantet, junto a otras perlas como 24 City de Jia Zhang-ke; Hunger de Steve McQueen (cómo mola llamarse así), una de las revelaciones del año; la exitosa nueva película de los hermanos Coen Quemar después de leer, recién llegada de Venecia como Rachel Getting Married de Jonathan Demme; y el paseo turístico de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona también presente en la inauguración junto a su director y protagonista.

Seguiremos informando…

Eulàlia Iglesias