Sep 27
No era fácil elaborar quinielas sobre el posible palmarés de la 56 edición del Festival de San Sebastián. Entre bastantes películas regulares, unas cuantas interesantes y un par o tres de destacables ninguno de los quince títulos a concurso había conseguido posicionarse como favorito para llevarse la Concha de Oro. Quizá Still Walking de Hirokazu Kore-eda era la preferida de mucha prensa que ha acogido con desilusión que finalmente no apareciera entre la lista de galardonadas seleccionadas por el jurado presidido por Jonathan Demme. Tampoco ninguna de las tres películas españolas a concurso ha rascado premio. Pueden considerarse afortunadas la película turca Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu, que se ha llevado la Concha de Oro y la Concha de Plata a la Mejor Actriz para Tsilla Chelton una veteranísima actriz francesa de teatro que con su interpretación de una anciana aquejada de Alzheimer en este film se había convertido automáticamente en una de las favoritas para este premio, y la argentina El nido vacío de Daniel Burman, una incursión en la crisis pitopáusica de un escritor de renombre que habla y habla y habla…, también reconocida por partida doble, por su fotografía y por su actor. Y aquí van los premios:

•Concha de Oro a a Mejor Película: Pandoranin Kutusu (Pandora’s Box) de Yesim Ustaoglu (Turquía-Francia-Alemania-Bélgica).
•Premio Especial del Jurado: Ziya Mirza Mohamad y Haron Ahad, los chicos protagonistas de Asbe Du-Pa/Two-legged Horse de Samira Makhmalbaf (Irán-Francia).
.Concha de Plata al Mejor Director: Genova de Michael Winterbottom (Gran Bretaña).
•Concha de Plata a la Mejor Actriz: Ex-aequo Melissa Leo por Frozen River (Estados Unidos) y Tsilla Chelton por Pandoranin Kutusu (Pandora’s Box).

•Concha de Plata al Mejor Actor: Oscar Martínez por El nido vacío (Argentina-España-Francia).
•Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío.
•Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoît Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel (Francia).
OTROS PREMIOS
•Premio Altadis-Nuevos Directores: Li mi de cai xiang (The Equation of Love and Death) de Cao Baoping.
•Premio TCM del público: Quemar después de leer de Joel y Ethan Coen y Lemon Tree de Eran Riklis (película europea).
•Premio de la juventud: Amorosa soledad de Martín Carranza y Victoria Galardi.
•Premio Otros horizontes: Gasolina de Julio Hernández Cordón. Menciones: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo de Yulene Olaizola y Parque Vía de Enrique Rivero.
•Premios VII Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
Premio aiTe a la película: Le bal des suspendus de Azzam El Mehdi.
El segundo premio, consistente en una invitación para participar en el SHORT FILM CORNER del próximo Festival de Cannes, para: Le bal des suspendus de Azzam El Mehdi, Himnon (Anthem) de Elad Keidan, Jak to Jest Byc Moja Matka? de Nora McGettigan.
Menciones especiales: El año del cerdo de Claudia Calderón, Patria de Susana Rodríguez Barriga, Wednesdays de Deniz Buga.
•Premio Otra Mirada de TVE
Frozen River de Courtney Hunt
•Premios Cine en Construcción
Premio Cine en Construcción de la Industria: Norteado de Rigoberto Perezcano (México).
Premio TVE, consistente en la compra de derechos de emisión de una de las películas seleccionadas: Norteado de Rigoberto Perezcano (México).
Premio Casa de América de Ayuda a la Post-Producción del Cine Latinoamericano dotado con 10.000 euros (brutos): Norteado de Rigoberto Perezcano (México).
•Premios Cine en Movimiento
Le Temps des camarades de Mohamed Chrif Tribak (MARRUECOS):
Chou Sar? de De Gaulle Eid (LÍBANO-PALESTINA-FRANCIA)
Pomegranates and Myrrh de Najwa Najjar (PALESTINA/PALESTINE)

CODA FINAL
Asociaciones donostiarras
Maratón de proyecciones, interminables conversaciones sobre películas, valoraciones y comentarios… En un festival una acaba metiéndose tanto en las películas que finalmente no puede evitar incluso relacionar unas con otras. Así que aquí van algunas asociaciones donostiarras: coincidencias temáticas, parejas oficiosas, acoplamientos inesperados, dobletes y oposiciones… surgidos entre tanta película proyectada en diferentes secciones.El cant dels ocells
La canción tradicional catalana que popularizó Pau Casals da título al último film de Albert Serra, presentado en el festival tras su paso por Cannes. Pero también se puede escuchar en la película mexicana Parque Vía de Enrique Rivero, que venía avalada por el Leopardo de Oro conseguido en el Festival de Locarno. La ópera prima de este joven cineasta relata una particular historia íntima: la que mantiene un guardián con la espléndida casa deshabitada que tiene que vigilar y donde hace su vida solo. Rivero proviene de esta escuela de nuevos directores aztecas (Carlos Reygadas, Amat Escalante, Pedro Aguilera…) que apuestan por un cine de producción austera pero contenido denso, en el mejor sentido de la palabra, y vista Parque Vía, uno de los títulos más brillantes de este San Sebastián, podría convertirse en el mejor cineasta de esta generación.
Casas
En un festival donde ha predominado la temática familiar resulta consecuente que los hogares también hayan estado presentes en muchas películas. Pero al menos tres títulos han convertido las casas en más que un simple escenario, en verdaderas protagonistas cinematográficas. La anteriormente citada Parque Vía con ese edificio, hermoso y decadente, ejemplo perfecto de arquitectura moderna de los años cincuenta, que nadie quiere comprar para gozo del guardián que habita en él. Otro film mexicano “casero”, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola, en que un par de mujeres, la propietaria de la casa y la limpiadora, evocan, en una utilización casi detectivesca de los recuerdos, la figura de un singular personaje que habitó en ese mismo edificio hasta su extraña muerte. Pero también en Las horas del verano, la última película del cineasta francés Olivier Assayas, donde la hermosa casa familiar es motivo de disputa entre los tres hermanos protagonistas cuando muere su madre y tienen que decidir qué hacer con ella. Porque vender la casa es desprenderse definitivamente de una parte de su vida: su niñez, los veranos en familia, los recuerdos de padres y tíos, el lazo que les mantenía unidos…
Caminos
El de Javier Fesser es el nombre de una niña bautizada así, deducimos, por el libro de Josemaría Escrivá de Balaguer, el fundador del Opus Dei y es el título de una de las películas que más rechazo ha creado por su apuesta por un sentimentalismo dramático forzado hasta lo indecible. En el otro extremo ética y estéticamente hablando se encuentra el camino que emprende el joven aprendiz de torero que protagoniza El brau blau de Daniel V. Villamediana, un film de modesta producción que sigue el proceso cuasi religioso de un joven aspirante a toreador. Retirado en una masía, el chico somete su físico y su mente a una serie de rituales para alcanzar un estado de “toreo interior”. Preciosa película sobre el sentido espiritual de la tauromaquia en la que por cierto no aparece ningún toro…
Cárceles de mujeres
Quizá a El patio de mi cárcel de Belén Macías no le haya sentado bien el hecho de que en una sección paralela se proyectara Leonera de Pablo Trapero, un muy destacable film argentino situado en el mismo contexto, una prisión para mujeres, que consigue no caer en ninguno de los tópicos del cine social o carcelario.
Estrellas Made in Spain
Ni Javier Bardem ni Antonio Banderas. Los dos actores españoles (y no españoles) que más pasiones han despertado entre las multitudes no tienen renombre internacional y no se han dado a conocer a través del cine. Si los primeros días del certamen Miguel Ángel Silvestre “El Duque” alborotó toda la ciudad a su paso, estos últimos días le ha correspondido al hombre de Paco Hugo Silva provocar reacciones histéricas entre centenares de adolescentes. Algunas de ellas incluso llegaron a asaltar el coche oficial que lo transportaba…
Familias
El gran tema del festival: la familia es la temática de la gran parte de películas de Sección Oficial. Destacamos cuatro en que además pesa una ausencia. En Still Walking de Hirokazu Kore-eda una familia se reúne en torno al recuerdo de un hermano muerto, fantasma que hace supurar heridas nunca cerradas. La película japonesa, una de las más elogiadas del festival, no presenta el riesgo de puesta en escena de films anteriores de su director pero a cambio presenta un melodrama perfectamente equilibrado que llega a emocionar al espectador. A la familia de Maman est chez le coiffeur de la quebequesa Léa Pool es en cambio la madre quien los abandona. Más allá del drama familiar esta película encuentra sus mejores momentos en el retrato de ese espacio de la infancia llamado vacaciones de verano en que chicos y chicas van en bici o a pescar, construyen autos de juguete, bailan, entablan amistad con su propio Boo Radley o se besan por primera vez. Michael Winterbottom, galardonado como mejor director, presenta en Genova una familia que afronta de diferentes maneras el reciente fallecimiento de la madre. Y finalmente la película triunfadora Pandora’s Box también resigue la crisis intergeneracional entre una madre enferma y unos hijos incapaces de cuidarse de ella en una Turquía en que la modernidad está dejando atrás el peso de las tradiciones.
Intercambios
Los protagonistas de Louise-Michel de Gustave Kervern y Benoît Delépine guardan cada uno un secreto que en el fondo es el mismo. Louise es un hombre que se hace pasar por mujer porque así le resulta más fácil conseguir trabajo. Michel se solía llamar Cathy… Cuando la fábrica donde trabaja Louise se cierra sin aviso previo, todas las trabajadoras deciden invertir el dinero de la indemnización en contratar un asesino profesional que se cargue al gran jefe que las ha dejado en el paro. Y Michel parece el candidato adecuado. Esta cinta francesa sobre dos desclasados que parecen haber intercambiado sexos mezcla, con irregular acierto, ternura naif con humor negro para ofrecer una visión nada halagüeña de los estragos del capitalismo. En Dreams de Kim Ki-duk, los protagonistas intercambian sueño por vida real: lo que uno sueña la otra lo vive en primera persona y sonámbula. En la práctica la historia resulta tan absurda como suena leída.

Neil Young y Jonathan Demme
Una de las estrellas más incombustibles del rock protagoniza dos films vistos en el festival, CSNY Dejà Vu que dirige él mismo como Bernard Shakey, y Neil Young Trunk Show: Scenes from a Concert en que Jonathan Demme vuelve a poner su cámara al servicio del músico. Demme también ha presentado su nueva película, Rachel Getting Married, una tragicomedia sobre una chica que, al contrario que Amy Winehouse, está en rehabilitación y vuelve puntualmente a su casa para la boda de su hermana. Perfecta en su seguimiento de los pormenores de un casamiento, la película cansa más cuando cae en el registro del psicodrama.
Reina sólo hay una
Definitivo. Meryl Streep es la reina de las actrices actuales. Ya no solo por un carrerón indiscutible, sino porque en su madurez está más espléndida, desatada, talentosa y genial que nunca, liberada de esa rigidez que envaraba la primera etapa de su carrera. En San Sebastián no concedió apenas entrevistas, por lo que su rueda de prensa estuvo abarrotada y los periodistas asistentes la van a recordar como una de las más divertidas de su vida. Y Meryl reina sola.
Terrorismo
En torno a ETA han girado dos films españoles, Tiro en la cabeza de Jaime Rosales, Premio de la Crítica, y La casa de mi padre de Gorka Merchán. Pero quizá la mejor película sobre el terrorismo del festival ha sido Hunger de Steve McQueen que vuelve a la Irlanda del IRA para proponer una nueva mirada a las tristemente famosas huelgas de hambre en la cárcel de Maze desde una perspectiva cinematográfica mucho más interesantes que la de films del estilo En el nombre del padre.
Viajes
El protagonista de Eid Milad Laila/Laila’s Birthday de Rashid Mashawari es un juez obligado a hacer de taxista que viaja por una Palestina donde parece imposible llevar a cabo una vida normal y donde llegar al final del día representa una odisea en este certero retrato de la olla a presión palestina que sin embargo resulta excesivamente pobre cinematográficamente hablando. También viajan los protagonistas de The Brothers Bloom, un par de ingeniosos estafadores que convierten el timo en un arte de la representación por las principales ciudades del planeta. Segunda película de Rian Johnson (Brick) que tiene en el genio de su director la causa de sus principales virtudes y defectos: ingeniosa, imaginativa y con un ritmo inicial endiablado, también resulta demasiado ambiciosa y alargada. Y con esta película clausuramos la 56 edición del Festival de San Sebastián.
Eulàlia Iglesias